キレイのプロ　Beauty Marketing対談（新春特別編）ファッションディレクターのお仕事 〜 日本の美意識が凝縮されたローブ・ド・キモノ〜

ファッションディレクター 若槻先生
匠の技や和の文様の意味など日本古来の文化を今に伝えるために、和装の艶やかな伝統美と洋の感性を融合させたKIMONOドレスブランド「ローブ・ド・キモノ」を展開しています。ホームページはこちら。Instagramはこちら。

若槻せつ子と申します。現在、神宮前でKIMONOドレスブランド「ローブ・ド・キモノ」というサロンを開いています。
今は主にオリジナルドレスの作成をしたり、企業からご依頼があれば打掛やKIMONOドレスの展覧会や講演を行っています。以前は、海外の方からご依頼もあり、ショーを開催したりしました。

そうなの。ポーラミュージアムアネックスさんの展示会を観て、日本の美しい伝統を伝えていきたいと仰って、取材に来てくださったんですよ。

そうなの。なんか格好いい名前ですよねww
人形町の問屋に山本耀司さん（ヨウジヤマモトさん）がいると聞いて入社したんです。当時はニットとは言わずメリヤスと言ったんですけどね＾＾

そうそう。当時は布帛（ふはく）のデザイナーばかりでした。私も布帛しか勉強していなかったから「メリヤスは出来ません」と言ったのに、「教えるから大丈夫」だと騙されて入社したの。

そう。教えてもらえる時間なんて全くないの。だから当時の課長に「地方のニット工場で勉強したいので出張させてくれませんか？」と直談判して、5時半に起きて朝一番の汽車で行って、夜遅くに帰ってくるという生活を1年間続けたの。

今考えるとそうですよね＾＾
でも出張先の工場の方がとてもよくしてくれたので1年間でニットに関する技術をほぼマスターできたんです。

はい、そこそこおかげさまでね。

当時、私は痩せていたのでロペというブランドをよく着ていたんですよ。なのでロペで働きたいと思って面接に行きました。

でも面接の結果、その時、新しく立ち上げようとしていたJ&Rという新ブランドに入ることになったんです。

もともとそのブランドでは、セーターは展開していたの。だけど、私はセーターではなく、カットソーのスーツや布帛とニットの異素材での組み合わせや色合わせなど、今までにない様々なものをデザインさせてもらったのよ＾＾

それほど大したことはしてないですよ＾＾
でも当時はニットデザイナーというものがいなかったから、私はニットを勉強したことで運命が変わったように感じます。

そういうことかな？　当時、布帛は当たり前だったけどね。
でもその後、私の父が「女が残業するのはダメだ」「社長を出せ」とトラブルになってしまったんです。それで困ってしまって高島屋の募集を受けたんですよ。

高島屋の試験では、最後に残った5人でパターンを作る試験があったんだけど、「私はパタンナーになる気はありませんので」と伝えて、部屋を退出したんですよ。

でも部屋を出たところで面接担当者の方に呼び止められて、「あなたのことを欲しいと言ってるブランドがあるから来てほしい」と言われて、別の部屋に通されたの。

父のことも考えて、大手百貨店なら安心するだろうと思って、高島屋のデザイナーになったの。その頃は百貨店と雑誌がコラボしていたので、普通のデザイナーではなく、雑誌の企画に合わせたデザインやトータルディレクションの仕事に多く携わってきたの＾＾

そうそう。布帛だけとかニットだけではなくて、トータルでコーディネートのお仕事をしてきたんです。

はい、そうですね＾＾
基本的にはメイン5社ほどですね。そこにプラスしてスポットで入るところもありました。当時は打掛やウェディングドレスの販売とレンタルをしていた京都の老舗企業のウェディングドレス部門の顧問をしていたんですよ。

そうなんです。たまたま兄の娘が結婚することになった時に、そこで唐織の打掛を借りようとしたら「レンタル料が200万から300万円かかる」と言われたんですよ。

さすがに少しまけてもらいましたけどねww
でも2年後、その会社に行った時に驚愕の出来事があったの。

あの高価なイメージのある打掛が、無造作に絨毯の上に置いてあったんです。

どうしたのかと聞くと「バブルも弾けて地味婚になって、打掛を着る人が少なくなったので、海外のインテリアに売るんです」って言われたので、思わず「私に買わせてください」と言ったんですよ。

この出来事によって「私は何てバカだったんだろう」「日本の国にはこんなに素晴らしいものがあるのに私は海外のファッションばかりに目を向けていた」ということに気付かされたんです。日本人としてとても恥ずかしくなりました。
海外への流出を止めたい！そして、どうやって打掛を活かそうかなと思った時に「ドレスにすればいいじゃないか？！」という発想が浮かんだの。そこでKIMONOドレスが生まれたんです。

和装感が強すぎると全く無理だと思ったので、KIMONOドレスではマーメイドドレスという斬新なデザインにしたんです。それが時代に合って人気が出たんです。

やっぱり着物には日本人の美意識が凝縮されているんですよ。だから柄や色の一つ一つに意味があるのです。それを伝えたいという思いを大切にしています。KIMONOドレスをお選びになるお客様には必ず柄や文様の意味を説明するのよ。

金色とか金箔って打掛には多いじゃないですか。昔は結婚式場に金屏風が立っていたのを知ってますか？

金屏風というのは金箔ですからね。花嫁花婿を目立たすためじゃないんですよ。

あれは昔から好事魔多しといって、悪魔もやってくると言われているのよ。だから邪気を払って、結婚する二人を守ってくれるんです。金はそういう色なのよ。だけど今は金屏風なんてないのよね。本当の意味を知らないからよね。

あれだけの大きな金屏風というのはすごい金額だと思いますよ。だけどお嫁さんを守るという意味合いが込められているんです＾＾
あと…それこそ着物の打掛では当時赤系が多かったですよね。

「赤」というのは太陽が昇ってきて一日が明けるところから生まれた色だと言われているんです。太陽がなければ生きていけないですし、血液がなければ生きていけないですよ。人類は火を使えるようになって文明が発達したと言われているので、赤色にはものすごい力があるの。
魔除けであり、幸せを呼ぶ色だと言われているのよ。

私たちの時代は赤地に鶴の打掛がほとんどでした。
鶴は千年・亀は万年と言いますよね。昔の人は伊藤若冲さんのように動物や花などの自然をよく観察しているんです。鶴は生涯同じ鳥と添い遂げるということを知っているので、結婚式の衣装にふさわしい柄なのよ＾＾

多いと思いますよ。
例えば、花も色んな花がありますよね。梅は寒い冬から最初に咲く花ですよね。松竹梅とか言いますが、梅は厳寒の中で誇り高く咲くので喜ばれる花なのよ。

菊なんかは今でこそ仏様に備える仏花ですけど、皇室の紋章ですからね。ずっと置いておいても枯れないので延命の象徴でもあります。中国では仙花と言って、不思議な力を持っている花だと言われているの。

そういう意味では、自然の中から色んなことを取り入れて打掛は作られているのよ。

3つほど例をお話ししますね。
最近晩婚化しているということもあり、40代の夫婦から「今度結婚するんですが早く子供が欲しいんです」とご相談されました。それに対して「着物の絞りは子宝の縁起物なので、絞りをアップリケしたドレスがあるから着てみたらどうですか？」とアドバイスしました。
後になってそのご夫婦からは「子供を授かりました！」というご連絡をいただきました＾＾

「ニュースキャスターになりたい」というご相談もありましたね。
段階を踏んでいく必要があるので、1年目は若草色を選びました。若草色というのは、自分の思っていることや願っていることに芽が出て形になるようにという願いが込められています。翌年には格が上がるようにと紫を進めました。そういう風にしてニュースキャスターになった方もいますよ。

それから「旦那さんに出世してほしい」という方もいらっしゃったので、格が上がるという紫のドレスを着てもらいました。後日「ロンドン支社に転勤になることになりました」というお電話をいただきました。

私は言い伝えが本当に叶うんだろうかという気持ちもあって、有名な女優さんに着てもらったりいろんな方に着てもらいましたが、必ず結果が出ますね。昔の人はまんざら嘘は言ってないんだなと感じます＾＾

やっぱりお母さんやおばあちゃんの着ていた古いものは自分には関係がないと思っていたものをリメイクすると、全く違うものになるじゃないですか。

そういう意味では袖や丈を短くする「リフォーム」ではないんです。KIMONOドレスのように新しい命を吹き込む「リメイク」をすると、世界に1着しかないドレスになるんですよね。

昭和のバブル期に生まれたアートということで打掛をテーマに選びました。1980 年代後半から1990年代はじめに作られた打掛を展示したんですね。

バブルが弾ける前は贅を尽くしていたので、どの打掛屋さんも優秀な職人さんがいらっしゃいました。どこも「他には負けられない」と力を入れていたので、今では作ることができない技術のものばかりだったんですよ。

連日会場にいたんですが一番多かったのは「これはどういう意味ですか？」とか「どういうテクニックなんですか？」などの質問が多かったです。それに丁寧に答えたのでとても喜んでいただきました。それを知った方がまた次の日に友人を連れて来てくれたりしましたね＾＾

そうだと思います。
また自分にもすごくプラスになったのが、海外にいらっしゃった方や美術関係やファッション関係の仕事をしていた方々から国際的な目線でご意見やご感想をいただけたのがとても助かりました。

そうなんです。その方が展示していたピカソの絵を使った打掛にすごく興味をもってくださったんです。

その方に「ピカソの打掛を使ってKIMONOドレスを作りたいんです」というお話をしたら「ぜひそれでニューヨークのメトロポリタン美術館で展示会をやりませんか？」と声をかけていただいたんです！
不可能なことかもしれないですが、そういう風に言われてすごくやる気が出ました。もう70過ぎてますが、頑張ってみようかなと思えたことはすごく良かったです！

今作っているところです。ただ、さすがに世界的に有名なピカソさんのですから、ものすごいこだわりがあって結構苦戦しています(汗)
パタンナーも苦戦しています。あれって全部相良（さがら）刺繍なんですよ。

知らない人が多いかもしれないけど、世界三大刺繍の一つである相良刺繍なんですよ。

だからすごく貴重なものだし、やっぱり色んなテクニックや考え方が凝縮されているんです。「この部分でこういうのを作ってみようかな？」「この部分はこうしようかな？」と勉強になります。けど手ごわいですね(汗)

今までは結婚式用のドレスレンタルというビジネスをやってたんだけど、今は好きなことをやっているからとても楽しいのよ＾＾
作りたいものを作っているのでお金にはならないけど、この晩年はありがたいなと思ってます。

私は今年、満で77歳になるんですが、喜寿のお祝いに海外での展示会を絶対にやりたいと思っています。まずはピカソの打掛で作ったドレスを携えて、海外の美術館で展示会をするというのが目標ですね。あくまでも目標です。

もちろん国内でもやりたいんだけど、日本人ってどうしても海外で頑張った人の方を高く評価するから、まずは海外かなぁと思ってます。

そうですね。それをすごく実感しました。お医者さんとかもいらしていて、多くの方とお話しさせていただけました。

本当にそうですね。

いえいえ＾＾

はい、頑張ります＾＾

こちらこそありがとうございます！